Configuración Adobe Camera RAW/Lightroom para la X-T2


Con la X-T1 investigué el tratamiento de los RAWs. Busqué en la web e hice muchas pruebas.
Conclusión: el mejor procesador de RAWs para las Fuji X es la misma cámara. Si disparas bien, con la configuración de color que te gusta no hace falta nada más. Por supuesto disparo en JPG+RAW para mantener el rango dinámico y las posibilidades.

Hay muchas comparativas de cuál es el mejor revelador fuera de la cámara, pero no quería caer en lo mismo que tenía con Nikon. Un revelador (DXO Optics Pro) y un organizador (Lightroom).

Con la X-T2 quiero seguir simplificando y utilizar solo el Lightroom en caso de querer procesar algún RAW. La principal razón por la que me he gustado a Fuji es porque simplifica: peso, post-procesado, poder compartir rápido, lentes que se ajustan a las capacidad de la cámara, ficheros de salida que siempre dan el máximo…

El primer paso que tenemos que hacer los usuarios de Lightroom es crear un perfil por defecto de revelado para la cámara nueva.

Para mi es el siguiente:

  • Calibración de cámara: Camera ASTIA/SOFT
  • Detalle (para todas las ISO)
    • Amount/Cantidad: 26
    • Radius: 1,8
    • Detail/Detalle: 70
    • Masking/Máscara: 70
  • Noise Reduction: para ISOs altas
    • Luminance: 35
    • Detail: 46
    • Contrast: 0
  • Color: para ISOs altas
    • Color: 50
    • Detail: 50
    • Smoothness: 50

El revelado en ASTIA es una preferencia personal, pero las diferencias de enfoque y tratamiento de ruido de la configuración por defecto de Adobe son muy escandalosas. Aquí van unos ejemplos entre el JPG de la cámara, el revelado estándar (ya con calibración de color) y los ajustes de arriba.

Tengo que desarrollar más los parámetros de ruido para fotografías con buena luz. Pero es un buen punto de partida.

Si os interesa el tema de enfoque podéis leer más en estas entradas de: Pete Bridgwood, Thomas Fitzgerald

Un paso más en el camino


Desde hace tiempo caminar y fotografiar son la misma cosa. En Traces comencé a definir una metodología centrada en la relación de la fotografía, la edición y el subconsciente.

Ahora quiero profundizar en la parte meditativa, el ser consiente del andar paso a paso, latido a latido. La conciencia del caminar siempre estuvo presente en Traces, pero no estaba tan desarrollada en las reglas.

Este primer experimento no es una deriva, tenía unos objetivos en la ruta. Me centré en las sensaciones de cada paso. Sentir el talón tocando el suelo, luego cómo el resto del pie iba tomando contacto y como el peso se iba trasladando de uno a otro. Al empezar la visión estaba al suelo, después de unos pasos, levantaba la vista. Intentaba ver “en gran angular” sin dejar de sentir la sensación del andar. Cuando una alarma de foto se disparaba, me detenía. Hacía la foto prestando atención al encuadre que había elegido pero segía mirando el entorno.

Volver a empezar a caminar era complicado. La atención se había desplazado. En algunos momentos me forcé a andar un número de pasos (contando) hasta la siguiente foto para evitar la tendencia de anclarme en un tema.

En todo momento intento mantener la atención en el andar y en lo que me rodea. Cualquier otro pensamiento se descarta. Esto no es nuevo para mi. Cuando me entrego a la foto de calle o a las derivas mi mente queda en blanco, pero se centra casi exclusivamente en el disparo.

La caminata no es demasiado larga, 6km, hechos en 2 horas.

Practico el caminar de forma consciente desde hace mucho, relacionarlo con la fotografía es un experimento.

PD: como siempre en “the fool” todo esto está en RAW…

Sant Jordi 2016 #raw #streetphotography


Como siempre aquí en “the fool…” en bruto. Con la X-T1 sin ningún proceso, ni de color.

Cercavila amb els caparrots del Museu de sa Jugueta i Montserrat Giner acompanyats dels “Los estupendos Burruños”


Hoy Montse nos invitó a la cercavila que organizama el Museu de sa Jugueta. Su familia llevó los caparrots que hace ella, los demás son de la colección del museo. Aquí va el mini-reportaje al estilo “the fool”.

Los protagonistas eran los niños, si algún padre quiere que borre alguna de las fotos solo tiene que enviar un mail a fransimo@gmail.com o dejar un comentario.

4 libros en lo que va del año


No soy de mucho leer, pero este año estoy a tope:

Learn to code! Kira Pollack – Director of Photography, Time Magazine @KiraPollack @sva_news #learn2code


Hace tiempo que sigo a Kira Pollack y también al canal de vídeo de la School of Visual Arts of New York.

Hoy para empezar el año y como muchos festivos me puse a “estudiar” con YouTube y busqué la presentación de Kira que tenía apuntada. Por supuesto las experiencias que cuenta sobre su trabajo son increibles, pero como siempre la ronda de preguntas acaba siendo lo más jugoso.

Para mi sorpresa Kira acaba la conferencia diciende “aprended a programar, realmente es importante”
(1h8m35s)

Otra curiosidad es la pregunta anterior, en 1h02m , cuando cuenta cómo acaba siendo editora de fotografía.

Si os interesa el tema este vídeo de Sam Aaron, donde básicamente dice que si no sabes programar eres un analfabeto, también va bien

Peripecias tecnomusicales del puente de la inmaculada


En el 2010 grabé un par de canciones con mi flamante guitarra (regalo de reyes) después de 12 años de no hacer nada. Aprovechando un curso de grabación en estudio casero y, mi también nueva, interface m-audio firewire solo entré en el mundo de la grabación digital, los vst, y el garageBand (había trasteado con Cubase y Reason, pero quería lo más simple posible)

En el 2012 quise ponerle música a una serie de fotos y volví a grabar.

Como se puede escuchar claramente no ensayo, cojo la guitarra y grabo. Los músicos vomitarán y los no iniciados sentirán que algo va mal, pero al menos puedo dejar las ideas en audio.

Mi estudio casero no estará completo hasta que no consigua un sintetizador de guitarra. Desde que escuché el GR-1, allá por 1993, quiero tener uno. La cosa, por supuesto, ha avanzado mucho, pero como siempre los precios no bajan. Tener una guitarra con sintetizador sigue costando unos 1500€.

El sinte de estos tiempos es el GR-55, la novedad es que puedes pillar una Fender lista para enchufar la GC-1 y así no tener que poner el GK3 en mi guitarra. A veces me preguntan para qué quiero un sinte en la guitarra, mirad lo que hace este tío.

Cualquier cosa fuera de Roland parece una broma de mal gusto, y me he mirado muchas. Tendría que ver cómo evoluciona en el tiempo el Triple Play. Pero parece dependiente del software, que para estos aparatos es un problema.

Como me parece un gasto descabellado investigué un poco y ¡sorpresa! Ahora ya puedes tener un conversor midi de guitarra en el iPhone. Total que pille un iRig modelo viejo y cuando lo enchufé no funcionaba. Desempolvo el Zoom 505ii que uso para tocar sin complicaciones de amplis y tampoco funciona. Probar cables, más cables, pilas… Hasta que por fin empecé a pensar que en la mudanza se me había roto la guitarra. Ante tal posible desastre saqué el viejo Peavy Envoy 110.

La sensación de tocar los potenciómetros para cambiar el sonido es curiosa. En unos segundo conseguí un sonido e hice un riff/base exactamente como lo imaginaba. Como tenía el iPhone al lado grabé un selfie-vídeo-musical, que por supuesto colgué en Instagram… para no ser tan analógico. (lo dejo al final del post)

Desde ese momento no me pude sacar de la cabeza grabar. Recuperé la firewire solo que ya no tiene drivers, pero aún funciona y acabé grabando la primera idea que tuve para el proyecto “Rivers of Souls”. Aunque haya tomado la decisión de hacer la música con algoritmos generativos quise dejar la primera idea en audio.

Por supuesto, tampoco es que haya practicado desde el 2012, o el 2010… o sea que tened piedad.

Distancias, selfie-vídeo-musical para una serie de fotografías desérticas

Playing old style guitar+amp… After years

A video posted by Fran Simó (@fransimo) on

en Instagram